29.Nov.2024 - 04.Dez.2024
KAFKA LEUCHTET / Daniel Doujenis liest / Musik Andreas Fabianek und Michael Merkusch
>Vorverkauf: 25,- hier klicken<
Reservierungen und Abendkassa: 27,-
Reservierte Karten müssen am Vorstellungstag bis 19:45 Uhr bezahlt werden
„Franz Kafka – eine laute Lesung“
Eine durchkonzipierte Raumklanginstallation, die Kafkas Texte einzigartig zum Leben erweckt. Der hoch geschätzte Schauspieler Daniel Doujenis macht die Labyrinthe der Kafkaesken Erzählungen leuchten. Musik und Klangkulisse von Andreas Fabianek und Michael Merkusch schaffen eine Atmosphäre, die das Publikum in Kafkas unheimliche und surreale Welten entführt.
28.Nov.2024
REGINALD BÄRRIS: "Expat Problems" - stand up comedy in English
𝟏𝟓€ 𝐏𝐑𝐄-𝐒𝐀𝐋𝐄 | 𝟐𝟎€ 𝐃𝐎𝐎𝐑 𝐏𝐑𝐈𝐂𝐄
at our bar we only accept cash payment, no card payment!
26.Nov.2024
Fedor Ikelaar: Red Mic - standup comedy in English
zum Kartenvorverkauf
22.Nov.2024
Luana Matei comedy show in English
LUANA MATEI
HOW TO CHEAT ON YOUR HUSBAND
Luana Matei is an anti-cupid comedian who will make you laugh AND rethink your relationship.
With jokes on marriage, divorce, therapy, death, and cheating, Luana has been called „An essential comedic voice for the future of international stand up comedy“.
Be prepared: Luana´s dream is to cause at least one breakup among the couples who come to watch her show. Maybe you´re next!?
21.Nov.2024
Eyal Maoz – Stefan Poetzsch – Lukas Liget Trio ・ Slow Slow Loris
Eyal Maoz – Stefan Poetzsch – Lukas Liget Trio
Performing together for more than 10 years, the duet navigates the perplexing landscape that exists in the intersection of free improvisation, contemporary, classical music, and rock. The music deconstructs sound while at the same time challenging the hegemony of genre in Western European musical tradition. Their playing is dramatic and playful while insightful of the problematic. They reflect the relevance of improvisation to our lives today.
Violin, viola and live electronics composer Stefan Poetzsch (Germany) is known to realize his partly tonal extensions of his string instruments with ingenious and unconventionally arranged live electronics, while distinctively supporting and emphasizing the natural sound of the viola. His catalog of more than 100 compositions and improvisation projects has often been performed in connection with dance, texts, and painting.
Website
Eyal Maoz (NYC) is a composer, guitarist and bandleader. Maoz’s music oscillates between extremely delicate and highly volatile. His work evokes extravaganza of cutting edge experimental and chamber grace. “Maoz redefines what ethnocentric world fusion can be from a mean-streets New York City perspective.” (All Music Guide), and in a 2021 review, Downtown Music Gallery writes:”… Eyal Maoz is one of the best electric guitarists to emerge from the Downtown scene over the past decade plus. Each song here gives Maoz a chance to add his magic touch, crunch or incisive lead guitar licks while never showing off and always in favor of the song they are the center of…”
Website
The composer and drummer/electronic percussionist/improvisor Lukas Ligeti has forged a fiercely independent path at the cutting edge of new music, creating strikingly original work cognizant of a multitude of traditions yet belonging to none of contemporary music’s known streams or groupings. At the intersection of contemporary composition, Downtown New York experimentalism, jazz, and electronics, his work builds strongly on concepts from various music traditions from around the world, especially from Africa. Often characterized by complex polymetric structures, his music ranges from the through-composed to the free-improvised. He is deeply engaged in the field of „experimental intercultural collaboration“, a phrase he has coined. Born in Austria, he lived mainly in New York City from 1998 until 2015 and subsequently in Southern California, where he served as faculty member of the PhD program „Integrated Composition, Improvisation and Technology“ at the University of California, Irvine. He has also been an Extraordinary Professor at the University of Pretoria and divides his time between Miami, Florida and Johannesburg, South Africa.
Website
[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=MeD7cD7l_Ic[/embedyt]
Slow Slow Loris
Slow Slow Loris plays avant-garde industrial noise melodies using voice and electronics. Based in Berlin and the US, they have released albums on Staaltape, Zaetraom, & Cloister Recordings and have toured both Europe and the USA.
18.Nov.2024
D.I.E.M.: wegen Erkrankung ABGESAGT
WEGEN ERKRANKUNG ABGESAGT
wir bemühen uns um einen Ersatztermin
Wir freuen uns, dass wir als fulminanten Abschluss unseres Festivals dieses großartige internationale Ensemble gewinnen konnten.
Eri Scherling (S)
Ingrid Niedermair (A)
Marlin Miller (T)
David McShane (B)
Das A-Cappella-Quartett D.I.E.M. erblühte im inspirierenden Umfeld der Oper Graz.
Die Leidenschaft zum „kleinen Kunstwerk“ führte das D und das M aus den USA, das bodenständige I und das japanische E zusammen. So unterschiedlich ihre Herkunft, so vielfältig ist ihr Repertoire, das von Alter Musik über Jazz und Pop bis zu Zeitgenössischem und dem Volkslied führt.
Getragen von vier klassischen Stimmen darf man auch auf die eine oder andere musikalische Überraschung gespannt sein.
16.Nov.2024
Cocker & More
Die Formation wurde nach einem wunderbaren gemeinsamen Konzert in der Grazer Oper im Mai 2024 gegründet!
Der Ausnahme-Sänger Anton „Su“ Fuchs, der als strahlender Magnet der Joe Cocker Cover Band schon fast sein ganzes Leben den Songs von Joe Cocker gewidmet hat, umgibt sich mit seinem langjährigen musikalischen Begleiter an den Tasten Thomas Strasser und seiner vielseitigen Front- und Background-Sängerin Martina Hofstadler, sowie der Sängerin Corry Gass, die für ihr langjähriges Engagement in der steirischen Musikszene bekannt ist und mit Su schon vor ihrem Einstieg bei Opus Joe Cocker Songs performte, um ein außergewöhnliches Akustik-Quartett zu gründen.
Cocker & More, wie der Name schon sagt, vereint die geballte Kraft der Songs von Joe Cocker mit Songs voll von Frauenpower, wie „Natural Woman“ von Aretha Franklin, „Jolene“ von Miley Cyrus oder „Simply The Best“ von Tina Turner und „Total Eclipse of the Heart“ von Bonnie Tyler und einige mehr.
Auch sämtliche Duette von Joe Cocker werden das Programm zum Hörgenuss erheben und das Publikum mit den bekannten Songs erfreuen.
15.Nov.2024
Crosstalk: Chris Watzik mit Peter Legat und Gerald Fleischhacker
Neben den Konzerten mit seinem SOLO Programm, gibt es Chris Watzik (SOLOzuVIERT) auch in anderer Funktion zu sehen.
An 4 Abenden/jährlich, begrüßt Chris Watzik im ARTist´s – Graz, Musikerinnen/Musiker, Musikmanager, Veranstalter, Brancheninsider, aus den verschiedensten Genres der Musik. Neben musikalischen Schmankerln, stehen vor allem die Geschichten ´HINTER der Bühne´, im Mittelpunkt der Abende. Quasi von der Autobahnraststätte bis zu den Groupies.
Das MOTTO – Tratschen, lachen und Musik
GERALD FLEISCHHACKER
Kabarettist, Autor; Moderator
Die Karriere des Steirers begann als Radiomoderator (Radio Maribor, Antenne Stmk, Radio 88,6 und schließlich Radio Wien und Ö3)
Nach dem Wechsel ins Kabarett, blieb Gerald Fleischhacker aber weiterhin in vielen weiteren Tätigkeitsbereichen aktiv. Ob als Autor für ´Wir sind Kaiser´, als Moderator (u.a. Bist du deppert-Puls4 – ´ORF Tafelrunde´) oder als Gast in beliebten ORF Sendungen wie ´Was gibt es Neus´, ´Das Match´, oder der ´Promi Millionenshow´.
Dem Mann sitzt der Schalk im Nacken.
Der Titel seines aktuellen Kabarettprogrammes ´LUSTIG´, ist wohl das Lebenselixier von Gerald Fleischhacker.
PETER LEGAT
Gitarrist und Mastermind der Band COUNT BASIC
Peter Legat, ein absoluter Ausnahmekönner seines Faches.
In den 80er Jahren spielte der Wahl-Wiener Gitarre in Bands wie „Ostinato“ und dem „Harri Stojka Express“1993 gründete er die Band Count Basic. Eine Band, die in der Acid-Jazz und Soul-Szene angesiedelt ist. 2008 erhielt er für das Count Basic-Album „Love & Light“ gemeinsam mit der Sängerin Kelli Sae den Amadeus Austrian Music Award für das beste Album in der Kategorie Jazz/Blues/Folk.
3 Jahrzehnte gab Peter Legat sein Wissen weiter, und unterrichtete von 1994 bis 2023 E-Gitarre am Institut für Popularmusik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
14.Nov.2024
Schicksalshafte Begegnung? Wundersame Fügung? Vorbestimmtes Ereignis?
Man muss einfach an mehr als nur den bloßen Zufall glauben, um die Entstehungsgeschichte von „hannerl“ zu erzählen.
Frühjahr 2021 – Stunde Null. Drei einzigartige und erfahrene Solo-Künstler:innen, mit erfolgreichen Spuren in der nationalen Musiklandschaft, vereinen sich zu einer charismatischen Band.
Vida Noa, Uwe Schmidt und Thomas David.
In den drei Musiker:innen keimt zeitgleich die Idee und der Wunsch auf, Gleichgesinnte zu finden, die auf derselben musikalischen und menschlichen Wellenlänge schwingen.
Ehrliche, handgemachte Musik soll es sein. Beseelter und berührender Dialektpop fürs Herz.
Was da in den ersten gemeinsamen Treffen entsteht, ist mehr als nur der Grundstein für ihre künstlerische Vision. Es entsteht echte Freundschaft, aufrichtige Wertschätzung und ein „füreinander da sein“. So intensiv, dass sich eine Bandprobe bereits nach wenigen Wochen wie Heimkommen anfühlt. Heimkommen zu Menschen, die man liebgewonnen hat.
Kein Wunder also, dass sich genau diese Emotionalität in den Songs des Trios deutlich spüren lässt. Songs, die sie als Ideen in die Erde legen, großzügig mit Herzblut übergießen und geduldig auf den ersten Keimling warten!
Mittlerweile hat das steirische Trio schon einige Singles veröffentlicht und freut sich über reges Airplay in diversen österreichischen Radiostationen!
13.Nov.2024
FESH ist ein „Bohemian – Pop“ Duo bestehend aus Barbara Christof (Vocals) und Klaus
Herunter (Production).
Ihr erstes Album FE(Tί)SH „passierte“ zufällig während einer einjährigen Auszeit in Spanien.
Nachdem die beiden bereits als „42 & The Hitchhikers“ im Duo in Erscheinung getreten waren,
begannen sie dort Songs u.a. über ihre polyamore Beziehung und die damit einhergehenden
„Ups&Downs“ zu schreiben.
Ein Großteil des Materials wurde in einem Wohnzimmer in El Campello aufgenommen und in
einem Zelt auf einem Campingplatz gemischt.
Das Album lädt die Hörer:innen dazu ein, sich auf einer emotionalen Reise zu finden, und
gleichzeitig zu verlieren.
Für Voice ARTist’s 2024 präsentiert sich fesh als:
fesh – „vocoustic“
mit folgendem Line-up:
Barbara Christof vocals
Daniela Sudy vocals
Martina Pusterhofer vocals, violin
Klaus Herunter vocals, acoustic guitar
12.Nov.2024
RADL – SCHWARZL – EIBISBERGER
WERNER RADL, ANDRE SCHWARZL und HELI EIBISBERGER – drei Musiker und Sänger,
die schon seit ausgeprochen geraumer Zeit in der steirischen bzw. österreichischen Musikszene zugange sind.
HELI EIBISBERGER wurde nach Gastspielen mit Ripoff Raskolniff und Sir Oliver Mally vor allem durch seine Auftritte
mit Robby Musenbichlers „Robby and the Splash“ als Ausnahmegitarrist bekannt. Weiters sorgte er für Gitarre und Gesang
im Studio und Live u.a. bei Xtraordinary, The Jesus Hendrix Junk, Wexx, Drumherum, Freddies Stoned etc..
Im Moment arbeitet er gerade im Studio an seinem Solo-Projekt (Release Ende 2024).
WERNER RADL ist seit den Achtzigern (KGB, Fezzz) als Gitarrist und Sänger in der Szene tätig.
Mit seinem Bruder Michael als BLUE jahrelang im Duo unterwegs, kam der erste richtige Erfolg Anfang der 90er als George Harrison
mit der erstaunlichen „Beatles Double Group“, später „Beatles Unlimited“, mit Auftritten und TV-Shows weltweit.
Nach seinem Ausstieg 2005 bereiste er bis 2020 als Musiker auf Schiffen die Weltmeere.
ANDRE SCHWARZL gewann schon in den 90-ern mit „Geisha“ den europäischen MetalBattle in Wien,
was wiederum zu Auftritten mit Bob Geldof, Uriah Heep, Pretty Maids etc. führte.
Sowohl als Solokünstler als auch in Kooperationen und Sessions (u.a. mit Eibisberger im „Floyd Club“ oder den „Lotte Allstars“)
kann Schwarzl auf unzählige Auftritte zurückblicken.
Und auch als bildender Künstler ist er tätig und erfolgreich: als Bildhauer, Maler, Tattoo-Artist (Die Buntmacherei) und Paragleiter.
Diese drei haben also nun beschlossen, gemeinsame Sache zu machen.
Mit drei markanten Stimmen, bestechendem Harmonie-Gesang und unwiderstehlichem Groove bringen RADL-SCHWARZL-EIBISBERGER
soulgetränkte, handgemachte Musik auf die Bühne, mit einem Mix aus fein ausgewählten Covers und ausgesuchten Eigenkompositionen.
RADL-SCHWARZL-EIBISBERGER sind:
ANDRE SCHWARZL – Vocals, Gitarre, Harp
HELI EIBISBERGER – Vocals, Gitarre, Bass
WERNER RADL – Vocals, Gitarre, Bass
09.Nov.2024
Corry Gass – Vocals
Brigitte Pollam – Vocals
Kurt Strohmeier – Vocals
Michi Kaufmann – Acoustic Guitar
Soulmates Acoustic4: Harmonischer Gesang im Fokus
Die Formation Soulmates Acoustic4 besticht durch ihr herausragendes Harmony-Singing, bei dem die eleganten, mehrstimmigen Gesänge des Quartetts von einer Akustikgitarre einzigartig begleitet werden.
Sowohl der Bandname als auch das vielfältige Programm spiegeln die musikalischen Vorlieben der einzelnen Musiker, die seit langem durch eine enge Freundschaft und produktive Zusammenarbeit verbunden sind, wider.
Mit einer Mischung aus Eigenkompositionen und speziell arrangierten Covern von Künstlern wie Prince, Tina Turner, ABBA, Sting, Incognito, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Lady A und weiteren, präsentieren Soulmates Acoustic4 eine abwechslungsreiche Show, die das Publikum begeistert.
Erleben Sie die Magie von Soulmates Acoustic4 und lassen Sie sich von ihrem unverwechselbaren Sound verzaubern.
Hörbeispiele:
https://www.facebook.com/100007987232845/videos/3187623281533858/
https://www.facebook.com/reel/379806154535364
08.Nov.2024
> Vorverkauf: 25,-: HIER KLICKEN <
Abendkasse: 28,-
LOVE – Die Vokal-Show 2024
4 Sänger – 4 Mikrofone – 4x geballte Ladung Vocal Sound!
Gestatten, die „Neffen von Tante Eleonor“. Marko Zeiler, Tommy Schmid, Andi Hobel und Christoph Murke haben sich im aktuellen Programm mit Stimme, Haut und Haaren der Liebe verschrieben. Ein Wort, das uns doch alle ständig irgendwie begleitet und Liebe kann so vielseitig sein. Die Liebe zur Freundin, zum Freund, zur Frau, zum Mann, zu beiden, zum Auto, zum Haustier, zum Spiegelbild – der Liebe sind keine Grenzen gesetzt.
Hier setzen die „Neffen“ an…ohne Instrumente…nur mit der Stimme…und mit viel Witz, Charme und Gefühl.
Seit 2016 touren die 4 Sänger in dieser Besetzung kreuz und quer durch Österreich, Deutschland etc. – das vereinte Sängerbundesland KärntenSteiermark nicht zu vergessen und erheitern ihr Publikum mit eigenen Songs, Cover-Hits, Klassikern der Musikgeschichte und der nötigen Prise Comedy. „Wir sind so gern unterwegs – hätten wir kein Auto, würden wir sogar zu den Auftritten love´n“, sind sich die Herren einig!
Es war mitunter aber vor allem die Liebe zur Musik, mit der die „Neffen von Tante Eleonor“ u.a. den Gesamtsieg beim „Kärntner Chor des Jahres“ oder auch den 2. Platz bei der internationalen A Cappella Competition „vokal.total“ in Graz geholt haben.
Das neue Programm L.O.V.E. – demnächst in Graz im ARTist´s!
Herzlichen Dank – „Die Neffen von Tante Eleonor“
P.S. wir lieben Sie
www.dieneffen.at
07.Nov.2024
> Vorverkauf: 25,-: HIER KLICKEN <
Abendkasse: 28,-
4 Sänger – 4 Mikrofone – 4x geballte Ladung Vocal Sound!
Gestatten, die „Neffen von Tante Eleonor“. Marko Zeiler, Tommy Schmid, Andi Hobel und Christoph Murke haben sich im aktuellen Programm mit Stimme, Haut und Haaren der Liebe verschrieben. Ein Wort, das uns doch alle ständig irgendwie begleitet und Liebe kann so vielseitig sein. Die Liebe zur Freundin, zum Freund, zur Frau, zum Mann, zu beiden, zum Auto, zum Haustier, zum Spiegelbild – der Liebe sind keine Grenzen gesetzt.
Hier setzen die „Neffen“ an…ohne Instrumente…nur mit der Stimme…und mit viel Witz, Charme und Gefühl.
Seit 2016 touren die 4 Sänger in dieser Besetzung kreuz und quer durch Österreich, Deutschland etc. – das vereinte Sängerbundesland KärntenSteiermark nicht zu vergessen und erheitern ihr Publikum mit eigenen Songs, Cover-Hits, Klassikern der Musikgeschichte und der nötigen Prise Comedy. „Wir sind so gern unterwegs – hätten wir kein Auto, würden wir sogar zu den Auftritten love´n“, sind sich die Herren einig!
Es war mitunter aber vor allem die Liebe zur Musik, mit der die „Neffen von Tante Eleonor“ u.a. den Gesamtsieg beim „Kärntner Chor des Jahres“ oder auch den 2. Platz bei der internationalen A Cappella Competition „vokal.total“ in Graz geholt haben.
Das neue Programm L.O.V.E. – in Graz im ARTist´s!
Herzlichen Dank – „Die Neffen von Tante Eleonor“
P.S. wir lieben Sie
www.dieneffen.at
06.Nov.2024
Es ist uns stets ein Anliegen, auch sehr jungen Künstlerinnen und Künstlern unsere Bühne als Plattform für ihre Kreativität zu bieten.
Deshalb freuen wir uns besonders, dass dieses Ensemble unser Festival eröffnet und bereits vor den Auftritten der Profimusiker das Publikum begeistern kann.
05.Nov.2024
voiceARTist's Konzertfestival - 2024
voiceARTist’s – Festival 2024
Nach fünf erfolgreichen Ausgaben des „mundARTist‘s“-Festival nimmt sich der Kunst- und Kulturverein ARTist‘s in Graz mit dem „voiceARTist‘s“-Festival vom 06. bis zum 18. November 2024 nun der schönen Kunst des Harmoniegesangs an.
In diesen 13 Tagen werden die 31 Künstlerinnen und Künstler in 8 Formationen ihrer Liebe zur Mehrstimmigkeit frönen, und das mit einer Bandbreite, die ARTist‘s-typisch wieder ganz tief in den Topf der Genre-Diversität greift.
Da treffen sich pure a capella-Kunst, sowohl im Klassik- (D.I.E.M.) als auch im Popbereich (Die Neffen von Tante Eleonor), heimische Mundart-Schmankerl (Hannerl), Tribute und Covers im Chorgewand (Soulmates, Cocker & more, Sanico), Bohemian-Pop (Fesh) und soulgetränkter Alternative (Radl-Schwarzl-Eibisberger), als ob es die natürlichste Sache der Welt wäre.
Weil es das ja auch ist :).
voiceARTist’s-Festival 2024 Programm
Mittwoch 06. 11. 2024, 20.00 – SANICO
Donnerstag 07. 11. 2024, 20.00 – DIE NEFFEN VON TANTE ELEONOR
Freitag, 08. 11. 2024, 20.00 – DIE NEFFEN VON TANTE ELEONOR
Samstag, 09. 11. 2024, 20.00 – SOULMATES
Dienstag, 12. 11. 2024, 20.00 – RADL-SCHWARZL-EIBISBERGER
Mittwoch, 13. 11. 2024, 20.00 – FESH
Donnerstag, 14. 11. 2024, 20.00 – HANNERL
Samstag, 16. 11. 2024, 20.00 – COCKER & MORE
Montag, 18. 11. 2024, 20.00 – D.I.E.M.
Da das Fassungsvermögen unseres kleinen, feinen Szene-Theaters begrenzt ist, wird empfohlen, Karten rechtzeitig unter https://art.ists.at/ vorzubestellen.
01.Nov.2024
ECHOS: gemeinsames Konzert mit dem Steir. Volksliedwerk
Steirisch Lernen
Eine Einführung in die Musik der Steiermark
Der Verein ECHOS versteht sich als Plattform des musikalischen Austauschs zwischen Ost und West. Deshalb möchten wir in diesem Projekt eine neue Perspektive anbieten: Während wir bisher darauf erpicht waren, Menschen in Österreich die östliche Musik näherzubringen, möchten wir diesmal Menschen, die ihre musikalische Heimat in der östlichen Musik haben, eine Möglichkeit geben, in die Volksmusik der Steiermark einzutauchen. Dazu bereiten wir 3 Präsentationen sowie ein Konzert im Laufe des Herbstes 2024 zusammen mit dem Steirischen Volksliedwerk vor.
Am ersten 1. November geben wir im Rahmen dieses Projekts ein Konzert, das Musiker*innen von ECHOS und dem Steirischen Volksliedwerk gemeinsam gestalten.
An introduction into the music of Styria
The ECHOS association sees itself as a platform for musical exchange between East and West. Therefore, in this project, we would like to offer a new perspective: While we have previously focused on introducing Eastern music to people in Austria, this time we want to give those who have their musical roots in Eastern music the opportunity to immerse themselves in the folk music of Styria. To this end, we are preparing three presentations as well as a concert in the autumn of 2024 in collaboration with the Styrian Folk Song Association.
On 1 November, musicians from ECHOS and the Styrian Folk Song Association will play a concert together in the frame of this project.
30.Okt.2024
Nemanja Živanović: "To my loving Father" POSTPONED
POSTPONED. A new date has not yet been set.
NEMANJA ŽIVANOVIĆ – To My Loving Father
Nemanja Živanović is a Serbian stand-up comedian, presenter and screenwriter
“To My Loving Father” is Nemanja’s first production as a solo artist.
It is the story of a 32-year-old husband and new father coming to terms with his changing roles.
As he navigates the day-to-day challenges of family life, he infuses his journey with the wild absurdity and imaginative humor that once defined his comedic style.
Combining relatable moments of everyday life with a surreal twist, the show captures the chaos and humor of settling into a new chapter in life.
Nemanja switched to doing comedy in English just over two years ago and has since toured and headlined across Europe. He is the winner of “Prague’s Funniest 2023”, a comedy competition with over 40 comedians from all over the world.
Nemanja has shared the stage with renowned comedians such as April Macie, Carmen Lynch, Radu Isac, Victor Patrascan, Gus Horn, Jereon Leenders, Danny O’Brien and many more.
24.Okt.2024 - 25.Okt.2024
Diese beiden Abende im Rahmen der langjährigen Veranstaltungsreihe „laute Lesung“ widmen sich dem Werk von HC Artmann als Übersetzer.
Christoph Krutzler liest, musikalisch umrahmt von Peter Taucher, Auszüge aus der Mundartübersetzung der lasterhaften Balladen von François Villon.
Mit seinem beliebten Gedichtband „med ana schwoazzn dintn“ verhalf H. C. Artmann dem Genre des Dialektgedichts 1958 zum Durchbruch.
Francois Villon, 1431 in Paris geboren, war Student, Scholar, Anarchist, Vagabund und Krimineller, verkehrte beim fürstlichen Hofe und landete des Öfteren im Kerker, entrann mehrmals knapp dem Galgen und gilt als der bedeutendste Lyriker seiner Zeit.
Mit der Übertragung der Balladen Villons in den Wiener Großstadtjargon 1964 tat Hans Carl Artmann einen Schritt, welcher den Villon-Übersetzungen bis dahin gefehlt hatte. Er vertrat die Auffassung, dass dem lebendigen Französisch des François Villon durch die relativ starre deutsche Hochsprache zu wenig Genre-Gerechtigkeit widerfuhr und nur ein Großstadtidiom flexibel genug ist, wiederzugeben, was sich schriftdeutschen Übersetzungen entzieht.
Die Präsenz und sprachliche Urgewalt Christoph Krutzlers sowie das aussergewöhnliche Gitarrenspiel von Peter Taucher werden dem Werk der beiden Legenden Artmann und Villon mehr als gerecht.
CHRISTOPH KRUTZLER, geboren 1978 in Wien-Ottakring und aufgewachsen im Südburgenland ist ein österreichischer Schauspieler.
Erste Erfolge feierte er am Wiener Volkstheater und später vor allem auch im Rabenhof.
Nach Rollen bei Kommissar Rex, CopStories, Vorstadtweiber, SOKO Donau und weiteren Auftritten in vielen anderen beliebten österreichischen Serien, wurde Krutzler nach und nach in immer größeren Rollen besetzt, wie zum Beispiel in Marvin Krens Netflix-Serie „Freud“ (2020) dem Fernsehfilm „Der weiße Kobold“ (2019), ebenfalls Regie Marvin Kren, oder auch zuletzt in dem sehr erfolgreichen TV-Film „Der Metzger traut sich“ (2023).
Im Kino ist Krutzler in letzter Zeit ebenso vermehrt zu sehen, so zum Beispiel in „Wie ich lernte bei mir selbst Kind zu sein“ (2019), „Sargnagel – der Film“ (2021) oder auch „Heimsuchung“ (2023).
2024 wird er dann – neben seinem Engagement als Dicker Vetter im „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen – in weiterer Folge auch in seiner bislang größten Hauptrolle, in der Netflix-Serie „Crooks“, zu sehen sein!
Mit der unregelmäßigen aber umso beliebteren Lesungs- und Performance-Revue „Dem Krutzler sein Literatur Wurlitzer“ ist Christoph Krutzler außerdem immer wieder mal auf diversen Bühnen im ganzen Land zu sehen, wo er sich buchen lässt um für einen Liter sehr guten Spritzwein szenisch durch alles zu lesen und zu fegen, was ihn inspiriert und antreibt… und das will was heißen bei solch einer burgenländischen Naturgewalt!
Christoph Krutzler muß man gesehen haben um ihn zu verstehen. Es gibt nur einen wie ihn.
Der Gitarrist PETER TAUCHER lebt als freischaffender Musiker in Graz, Österreich.
Seine Sprache auf dem Instrument ist geprägt von den unterschiedlichsten Stationen seiner bisherigen musikalischen Laufbahn. Die Studien für Klassik – und Jazzgitarre an der KUG Graz dienten als solide Basis für einen professionellen Weg.
Nach diesen Jahren hat sich sein Zugang und Sound durch seine, bereits als Kind bestehende Leidenschaft für die großen Gitarristen der frühen BluesRockära, stark verändert.
In aktuellen Formationen wie BLUE SUPPER , THE PROPHETS OF CALAMARI und der FULL SUPA BAND vermischt sich in seinem Spiel eine Liebe für Jimi Hendrix, Cream, Albert King u.v.m. mit Elementen aus der Jazz – und frühen Fusionmusik.
Einen echten Gegenpol zu den genannten Bands bildet EVA PLANKTON . Stilistisch in einer Art von kammermusikalischer Popmusik angesiedelt, hört man den Gitarristen hier in einem fragilen, zum Teil auch akustischen Kontext.
19.Okt.2024
Leo Kysela wegen Erkrankung abgesagt
LEO KYSèLA in concert
Soul-Großmeister trifft Gitarra La Strada:
Leo Kysèla gilt spätestens seit der Jahrtausendwende als DIE Soulstimme Österreichs,
als Meister der leisen Töne und Zwischentöne und als einer der wenigen inländischen
Musiker des Genres mit internationalem Niveau. Er spielte in den letzten 45 Jahren mehr
als 3500 Konzerte und veröffentlicht jetzt sein 15.CD-Album.
Begleitet wird Kysèla an diesem exklusiven Abend von Christoph Kotter alias STREETMAN,
ein großartiger Akustik Gitarrist, dessen große musikalische Qualität immer wieder begeistert.
STREETMAN ist wahrscheinlich der bekannteste Straßenmusiker der Steiermark.
Das sagt die Presse:
Klar kann dieser Mann auch abrocken, dass die Bühne bebt,
doch es wäre zu schade um seine leisen Töne, die er so berührend beherrscht …
Bei Kysèla macht es keinen Unterschied, ob die Lieder aus seiner eigenen Feder stammen oder aus Lou Reeds,
Bob Dylans oder John Lennons – der „Soul Singer“ macht Musik daraus, die Stille mit Gold überzieht.
(Zitate / Airport Journal)
Leo Kysèla, gilt spätestens seit der Jahrtausendwende als „DIE Soulstimme Österreichs“,
als„Meister der leisen Töne und Zwischentöne“ und als einer der wenigen
inländischen Musikern mit internationalem Niveau.
Was Leo Kysèla und seine Mit-Musiker bieten, zählt zum Besten,
das man in der internationalen Clubscene erwarten darf.
(Zitate: Weekend Magazin, Kleine Zeitung)
Leo ist live einfach nur ein Ereignis !
(Zitat: Georg Deflorian, Alpe Adria Blog)
on stage
L.KY (vocals, bass & e-guitar, blues harp)
STREETMAN (acoustic guitar)
websites
www.soul.at – www.kysela.at
www.youtube.com/user/leokysela/videos
www.facebook.com/leo.kysela
17.Okt.2024
Project VO ・ malfatti/kobi/filip/saeki
Project VO
Project VO is a duo between Rieko Okuda and Antti Virtaranta, active since 2010. The instrumentation has evolved in the last decade landing in Voice/Viola and Bass. The approach is an adventure through clicks and clacks morphing into pulsing repetitive rhythms and anti-melodies which collide with chaos and minimalism.
The Project VO approach is handcrafted like their limited releases „glass hopper“ (2012) and „プランクトン“ (2015), which reflect the way they navigate the free improvisation landscape. The characteristics of the music is repetitive and broken rhythms. The combination of piano and bass has evolved to viola and small electronics, which further push the duo to explore more colors and textures for their performances. They actively perform throughout Europe and in Japan including collaborations with different performers. More recently Project VO was invited to do a week-long residency in Budapest collaborating with a large number of Hungarian performers. Currently the duo is working on their 3rd limited release…
malfatti/kobi/filip/saeki
The free improv quartet featuring Christian Kobi, Radu Malfatti, Klaus Filip, and Minami Saeki represents a dynamic collaboration in the realm of avant-garde music. Each member brings a unique voice to the ensemble: Kobi’s explorative saxophone techniques, Malfatti’s minimalist bass-harmonica playing, Filip’s innovative use of sine-waves, and Saeki’s expressive vocalizations. Their performances are marked by a profound sense of listening and responsiveness, crafting an immersive auditory experience that is both unpredictable and deeply engaging.
15.Okt.2024 - 16.Okt.2024
Aniada a Noar mit Lothar Lässer: "Olles Noarn" - WEGEN KRANKHEIT VERSCHOBEN
WEGEN ERKRANKUNG EINES MUSIKERS MÜSSEN WIR LEIDER BEIDE KONZERTE ABSAGEN. WIR BEMÜHEN UNS UM ERSATZTERMINE.
Mehr als 40 Jahre beeinflussen und bereichern ANIADA A NOAR das weite Feld der sogenannten „Neuen Volksmusik“ in Österreich und über die Grenzen hinaus. Die letzten beiden CDs wurden vom „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ durch vier Nominierungen geadelt.
Mit dem Akkordeonisten und begeisterten Sänger Lothar Lässer haben Andreas Safer und Wolfgang Moitz einen herausragenden Mitmusiker gefunden. Auf der Basis der in Jahrzehnten gereiften „Noarn – Musik“ wird virtuos, ohne stilistische Scheuklappen mit großer Offenheit und Freude musiziert und gesungen.
Besetzung:
Andreas Safer: Gesang, Geige, Mandoline, Mandola, Singende Säge, Nasenflöte
Wolfgang Moitz: Gesang, Flöten, Nasenflöte, Dudelsack, Piffero
Lothar Lässer: Gesang, Akkordeon
ANIADA A NOAR:
Ihre Welt ist die Musik, darum ist der Begriff „Weltmusik“ auch nicht zu hoch gegriffen. Ihr Zuhause ist das Steirische, aber die Steiermark grenzte in ihren wunderbaren Liedern immer schon an Slowenien ebenso wie an Friaul, an Ungarn, Frankreich, Irland, Schweden…. Immer ist da der Witz – naturgemäß bei „Noarn“. Aber auch Tiefgründigkeit und Melancholie. Jedenfalls hat noch kaum jemand das Credo von Steiermark – Durchlüfter Hanns Koren
musikalisch besser übersetzt als Aniada a Noar: „Heimat ist Tiefe, nicht Enge“ (Michael Tschida, Kleine Zeitung)
LOTHAR LÄSSER:
Lothar Lässer war Mitglied der Fast-Folk Band „deishovida“, „Sandy Lopicic Orkestar“ und der Klezmerband „Budowitz“. Er liebt das Schräge & Spontane in der Musik und er liebt Tanzmusik. Er spielt ein eigen konstruiertes Akkordeon auf der Basis der Wiener Schrammelharmonika. Als leidenschaftlicher Sänger hat er die ehrenvolle Aufgabe zur Zweistimmigkeit der Noarn eine tiefe Dritte zu singen.
12.Okt.2024
Anu Vaidyanathan: BC:AD - Before Children, After Diapers POSTPONED!
POSTPONED. A new date has not yet been set.
Anu Vaidyanathan: BC:AD – Before Children, After Diapers
BC:AD (Before Children, After Diapers) is a standup comedy show and one mad, mommy’s take on how the definitions of words change before and during motherhood. This show is an invitation to anyone that finds themselves slightly overdrawn, mostly obscure and definitely needing the sound of another voice to reason with their own challenges – be it parenting, identity or the infinite void between where we find ourselves and where we see ourselves in our daytime dreams. Through a number of stories from before she had children and after she changed loads of diapers, survived the institution called marriage and then found herself amidst two short roommates who insist on calling her ‘mom’, Anu paints a peripatetic picture of the life and times of a comedian, filmmaker and sometime engineer who loves endurance sports, including parenting.
Anu Vaidyanathan is a filmmaker, comedian and engineer whose memoir Anywhere But Home was long-listed for the Mumbai Film Festival’s word-to-screen market in 2016. Her feature scripts have found themselves at the final rounds at Sundance and Rotterdam. As a comedian, she has gigged across greater Europe and London and has trained at the Royal Academy of Dramatic Art in London and Ecole Philippe Gaulier in France. “…Endurance is in the family.” (Harper’s Bazaar). “…inspiring, refreshing and full of surprises.” (Hindustan Times). “India’s Female Ironman” (Wall Street Journal). Her book and films are available on Amazon and on request.
07.Okt.2024 - 08.Okt.2024
Victor Patrascan: "standup comedy in broken English"
click for your tickets!
Laugh with Europe’s comedy nomad Victor Patrascan, as he tells hilarious jokes while asking thought-provoking questions on today’s most controversial topics. You’ll hear jokes on subjects like race and religion all the way to gender and politics. This show is not for the easily offended!
Perfect for locals, expats, and immigrants, this show invites everyone to laugh at modern life’s absurdities. Join us for a show where comedy is at its best – insightful, honest, and uproariously funny.
Victor Pãtrãşcan is an eccentric stand up comedian and outrageous social commentator from Romania. He honed his craft for joke writing in the London comedy circuit where he lived until 2020. In that same year, he left the bubble of UK politics and instead opted to live his life on the road and tour his self-produced shows all over the European continent.
Since then, Victor has travelled to corners of the world, of which some he has been the first comedian to perform in English. He has told jokes in Germany, Netherlands, Austria, Turkey, Sweden, France, Serbia, Switzerland, Finland, Belgium, Iceland, Italy, Spain, Ireland, Portugal, the Czech Republic, Gibraltar, Norway, Slovakia, Slovenia, Kazakhstan, Georgia, Armenia, Croatia, Poland, Latvia, Lithuania, Luxembourg, United Arab Emirates, Bulgaria, Hungary, Ukraine and even Denmark.
In 2023 alone, Victor performed in front of more than 20’000 people across 70 cities, 32 countries and 2 continents. Consequently, he has a legitimate claim for having the longest and most extensive self-produced comedy show in Europe.
Victor weaves this unique experience into his stand up as he has become somewhat of a sponge absorbing the intricacies of European culture and politics. His style is distinctly shaped by his peculiar life as a vagabond.
While he jokes about the stereotypes and misconceptions of every country, he also highlights the silliness of our presumed differences in an effort to assert our sameness.
Please keep in mind that ARTist´s accepts cash only!
27.Sep.2024
Crosstalk - Chris Watzik mit Hannes Urdl undThomas David - LEIDER ABGESAGT
LEIDER WEGEN KRANKHEIT ABGESAGT
Hannes Urdl
Gitarrist, Sänger, Liedermacher, Clowndoktor
Hannes Urdl ist ein herausragender Gitarrist, Sänger, Liedermacher und Geschichte Erzähler. Seine Performances glänzen durch virtuoses Können, feinsten Humor und menschliche Wärme.
Weiters ist er natürlich auch bekannt als Clowndoktor, und ist regionaler künstlerischer Leiter der ´ROTE NASEN – Clowndoctors´ in der Steiermark.
Thomas David
Nachdem er 2013 in der Talentshow Die große Chance auf ORF 1 gewann, überzeugte Thomas David mit fantastischer Musik und Kompositionen.
Nach einigen Charterfolgen schaffte er 2017 mit ´Million lights´. den Durchbruch.
Der sympathische Steirer macht Musik weil er nicht anders kann, und dafür brennt.
Link million lights https://www.youtube.com/watch?v=lpnkitMcn3Q
25.Sep.2024 - 05.Okt.2024
HERR HEINRICH - Uraufführung - Theater Kaendace
Premiere am Mittwoch, 25.09.
> Kartenvorverkauf: 23 / 15,-: HIER KLICKEN <
Abendkasse: 25 / 15,-
Vorstellungen am: 26.09./ 28.09./ 04.10. und 05.10.
Herr Heinrich
Uraufführung von Klara Rabl
Ein Mönch als ein Schreibtischtäter.
Mit seinem Werk „Der Hexenhammer“schuf der Dominikanermönch Heinrich Kramer ein Handbuch zur Erkennung von Hexen für die Inquisition. Somit ist Kramer mitverantwortlich für den qualvollen Tod tausender Frauen und maßgeblicher Wegbereiter der neuzeitlichen Hexenverfolgung in Europa.
Dabei spielt einer der ersten Hexenprozesse Österreichs, der Innsbrucker Hexenprozess von 1485, als Auslöser der Radikalisierung des Geistlichen eine zentrale Rolle. Heinrich nimmt das Publikum mit zu diesem historischen Ereignis, in dessen Folge er mit großer Schmach des Landes verwiesen wurde und in der Folge härteste Worte für seine Frauenverachtung fand. Doch diesen Abend wird der einstige Massenmörder nicht ungestraft bestreiten.
Theater im ARTist`s Kaendace freut sich seinem Publikum die international bekannte Sopranistin Elisabeth de Roo in der Gastrolle der Frau zu präsentieren (elisabethderoo.com), die als Königin der Nacht, als Elsa in Lohengrin und als Begleiterin von David Garett vielbeachtete Erfolge feierte. Ihre große Liebe ist das klassische Lied. Davon kann sich das Publikum überzeugen, wenn Elisabeth de Roo in der Gastrolle der Frau auf der Bühne des ARTist`s in Spannungsopposition zum frauenhassenden Mönch das bekannte „AVE MARIAS“ singt.
Regie: Alexander Mitterer
Ausstattung: Sonja Kreibich
Herr Heinrich: Alexander Mitterer
Frau/ Sängerin: Elisabeth de Roo
Produktionsleitung: Alexander Mitterer
Theater im ARTist`s
Schützgasse 16
8020 Graz
Eine Produktion von Theater im ARTist`s Kaendace 2024
Klara Rabl – Text
geboren 1991, ist seit 2009 im Theater tätig. Nach Regieassistenzen am Dschungel Wien und am Schauspielhaus Wien war sie Co-Regisseurin und Produktionsleitung der immersiven Social – Media – Serie „Seestadt-Saga“ Staffel 1&2 (Schauspielhaus Wien). Auf das satirische Science-Fiction Live-Hörspiel „Der verhängnisvolle Tod des Werner Gruber“ folgte das hypermediale Kampfstück „Feed the Troll“, das nach zweimaliger coronabedingter Verschiebung in Kooperation mit dem WERK X-Petersplatz und Okto als One-Shot-Film realisiert wurde, ihre zweite eigenständige Regiearbeit. Diese wurde noch vor der Uraufführung 2019 mit dem Content Vienna Award ausgezeichnet und 2022 für den Fernsehpreis der Erwachsenenbildung nominiert. Im darauffolgenden Jahr führte sie beim klaustrophobischen Kammerspiel „Das Zigarettenreich (Jeder Traum hat ein Ende)“ im WERK X-Petersplatz Regie. Im Sommer 2022 schrieb und inszenierte Klara Rabl mit dem Theater-Filmstück „LÖSS. Ein Weinviertel Western“ die Eröffnungsproduktion des LOESS IS MORE Festivals. Seit 2020 leitet sie die Online-Redaktion der Satiresendung „Willkommen Österreich“. Klara Rabl schreibt und inszeniert freischaffend an der Grenze zwischen Film, Theater, Internet und Radio. Website und Portfolio: klara-rabl.at
Alexander Mitterer – Regie
Schauspieler, Regisseur, Autor (www.alexandermitterer.at)
Geb.1968 in Bruneck/Südtirol, absolvierte sein Schauspielstudium 1993 am Konservatorium der Stadt Wien.
Engagements u.a. an der Gessneralle Zürich, Bühnen Graz, Stadttheater Klagenfurt, Theater an der Rott, klagenfurterensemble, Künstlerhaus Wien, Neue Bühne Villach sowie bei renommierten Festivals wie Steirischer Herbst, Styriarte, Volksschauspiele Telfs.
2005 Gründung von Theater Kaendace Graz, das sich häuptsächlich der zeitgenössischen Literatur verpflichtet sieht.
2023 Umbenennung von Theater Kaendace in Theater im ARTist`s Kaendace
Zahlreiche Engagements in Film-, Funk- und Fernsehproduktionen. Als Komissar Pfurtscheller aus der ORF – Tatort Reihe auch einem breiteren Publikum bekannt.
Sonja Kreibich – Ausstattung
geboren in Salzburg, ausgebildet an der Schauspielakademie Elfriede Ott in Wien.
Diplomabschluss 2016.
Engagements als Schauspielerin und Kostümassistentin.
Engagements führten Sie nach Wien, Kärnten, Graz und Vorarlberg. Sie spielte am Werk X Petersplatz, Dschungel Wien, Scala Wien, Kosmostheater Bregenz, Kammerlichtspiele Klagenfurt, klagenfurter ensemble, Theater Kaendace, u.a.
Seit 2016 Ensemblemitglied des Ensemble Porcia. Arbeitete dort mit Regisseur:innen wie Dora Schneider, Leila Müller, Axi Kratzer, Dominik Paetzholdt, Florian Eisner, Peter Gruber, Werner Schneider, Angelica Ladurner u.a.
2019 Mitgründung des Theaterkollektivs WienMaschin
und dem Todestheater mit Aline-Sarah Kunisch und Gerhard Fresacher. Erste Produktionen fanden im Raum 8 – Dark City in Klagenfurt statt. Im Juni 2023 brachte WienMaschin in Kooperation mit der Kulturinitiative Bleiburg das Stück „Wild Wild Roses“ von Aline – Sarah Kunisch auf die Bühne, weitere Vorstellungen fanden im Rahmen des Kultursommers Wien 2023 statt.
Seit 2022 auch als Ausstatterin verschiedener Produktionen von Theater Kaendace tätig.
Elisabeth de Roo
Elisabeth de Roo gab ihr Debüt als Susanna in „Sancta Susanna“ von Paul Hindemith, unter der Leitung von Hans Graf. In Linz, Wien und Salzburg sang sie die Königin der Nacht aus der Zauberflöte von W. A. Mozart unter der Leitung von Josef Wallnig. David Garett buchte sie als Sängerin für einen TV- Auftritt im ORF Salzburg. Sie war daraufhin mehrfach als Solistin im ORF zu sehen. Mahlers 4. Sinfonie sang sie unter Massimiliano Caldi in Verona, Bozen, Kaltern, Toblach, Innsbruck und Kufstein. Wolfgang Mitterer engagierte Sie für die Uraufführung seines Stücks „Couleurs De La Vent“, für Sopran, Ensemble und Zuspielungen. Sie sang die Elsa in Richard Wagners „Lohengrin“ unter Nayden Todorov in der Bulgarian Hall, Sofia 2022.
Im Monolog nach Ilse Aichingers „Spiegelgeschichte“ gab sie 2021 ihr Debüt als Schauspielerin, Regie Thomas Lackner. Das klassische Lied ist die große Liebe der Sängerin. Zahlreiche Einladungen zu Liederabenden, mit Orchestern, Ensembles oder im Duo, führten Elisabeth de Roo nach Italien, Deutschland, Frankreich und Österreich.
Ihr Stück „Kein leichtes Mädchen. Käuflicher Liederabend.“, Regie Thomas Lackner, wurde im Treibhaus uraufgeführt und mit stehenden Ovationen vom Publikum gewürdigt.
Sie absolvierte ihren Master im Fach Lied und Oratorium an der Universität Mozarteum in Salzburg mit Auszeichnung, sowie ihren Bachelor für Immobilienwirtschaft und Facility Management an der Fachhochschule in Kufstein. Sie war mehrere Jahre Abteilungsleiterin des Departments „Career Center“ an der Universität Mozarteum in Salzburg. Dort widmete sie sich der Lehre und Forschung und entwickelte unterschiedlichste Coaching-Programme für Studierende und Alumni der Universität. Zudem leitete sie die „Kinder-Uni“ in einer Kooperation der Universität Mozarteum. Seit 2020 ist sie Kassierin und stellvertretende Obfrau im Verein Windkraft – Kapelle für Neue Musik.
20.Sep.2024
Sammy Vomáčka - Solo Akustikgitarre
> Kartenvorverkauf: 20,-: HIER KLICKEN <
Abendkasse: 23,-
Sammy Vomáčka, einer der bekanntesten Akustik- Gitarristen der letzten 30 Jahre, ist wieder unterwegs !
Neben einer „ normalen“ Westerngitarre ist immer auch eine „Dobro“ im Gepäck, eine aus Metall gefertigte Resonator – Gitarre, mit der auch, ohne Verstärker, interessante Effekte möglich sind.
Sammy Vomáčka wird seine langjährige Erfahrung als Entertainer in Sachen Fingerpicking, Ragtime, Blues und Jazz zum Besten geben – mal mit, mal ohne Gesang.
Bei seinen Konzerten gehören launiges Entertainment und Kurzgeschichten aus seinem musikalischen Leben zum Programm.
14.Sep.2024
Genug gesudert, gemotschgert und gesempert!
Ob oberflächliche Scheinwelten, gesellschaftliche Zwänge, psychische Belastungen oder zwischenmenschliche Beziehungen – K.Raunzza spricht das aus, was viele denken. Musikalisch bietet die Band eine perfekte Mischung aus Rock, Pop und Funk, angereichert mit Elementen aus verschiedensten Genres. Alles ist erlaubt, solange es menschelt! Freut euch auf Musik, die ehrlich gemeint ist, die Seele berührt, zum Nachdenken anregt und nebenbei so richtig rockt. Mundart trifft auf rockige Rotzigkeit, bissigen Funk und manchmal sogar auf nachdenkliche oder romantische Töne. Lasst euch von K.Raunzza mitreißen und erlebt ein Konzert voller Tiefgang und Leidenschaft!
- Georg Pabst – Vox, Keyboard, Gitarren
- Wolfgang Reichart – Vox, Gitarre
- Heinz Koller – Bass
- Michael Milhalm – Schlagzeug
07.Sep.2024 - 08.Sep.2024
DJ: Thelma & Louise
DJ: Turntable Tim
05.Aug.2024 - 09.Aug.2024
Klaus Feichtenberger Musikvideoproduktion
07.Jun.2024
31.Mai.2024
Ellipsis Quintet - Martin Iaies Doppel-CD-Präsentation
Martin Iaies und das Ellipsis Quintet präsentieren gemeinsam ihre neuen Alben und
versprechen einen dynamischen Abend mit moderner, progressiver Jazzmusik.
NEW BEGINNINGS ist das zweite Album von Martin Iaies, erneut an der Spitze eines
starken Quartetts, diesmal mit dem serbischen Nachwuchsstar Miloš Čolovic am Kontrabass
und dem bemerkenswerten österreichischen Schlagzeuger Andreas Reisenhofer. Auf dem
Album ist auch der britische Saxophonist Julian Argüelles am Tenor- und Sopransaxophon
zu hören.
Der Gitarrist und Komponist, der sich in Argentinien einen Namen gemacht hat, ist der Autor
der acht Songs dieses Albums, die alle von Menschen und Orten inspiriert sind, die in
irgendeiner Weise mit dem Migrationsprozess zu tun hatten, der seinen Umzug nach
Österreich mit sich brachte.
Martin Iaies – Guitare
Kaan Karadavut – Trompete
Miloš Čolovic – Kontrabass
Andreas Reisenhofer – Schlagzeug
https://martiniaies.com
Ellipsis Quintet ist ein Prog-World-Jazz-Projekt von Vasilis Nalmpantis, das ihr zweiten
Studioalbum “Aristotle’s Dilemma“ präsentieren. Die Band, bestehend aus fünf
multitalentierten, kreativen Musikern mit sehr unterschiedlichen kulturellen Hintergründen,
hat bereits auf ihrem Debütalbum „Avoid The Void“ ihren eigenen Stil und vielleicht sogar ihr
eigenes Subgenre entwickelt. Metal, Jazz, Prog, Fusion und vieles mehr, mit traditioneller
und traditioneller Musik aus allen Teilen des Balkans und des östlichen Mittelmeerraums als
gemeinsamen Nenner, vereinen sich zu einem Amalgam aus Klängen und Emotionen, das
Formen und Grenzen überschreitet. Mit ihrem zweiten Album „Aristotle’s Dilemma“ legen sie
die Messlatte in Bezug auf künstlerische, kreative und produktionstechnische Qualität noch
höher. Sie lassen sich nicht von kurzlebigen Trends leiten, sondern konzentrieren sich auf
Musik, die einer reinen künstlerischen Vision treu bleibt und den Test der Zeit besteht.
Vasilis Nalbantis – mikrotonale Trompete, Flügelhorn
Tomas Lukac – Elektrische Gitarre
Lajos Tóth – Klavier/Keys
Markus Oberleitner – E-Bass
Luis Oliveira – Schlagzeug
Afrodité Elizavet Radisz – Stimme
https://www.ellipsisquintet.net/
Einlass: 19:30
Beginn: 20:00
Abendkasse: 15€
Vorverkauf 11€ – Sudierende 10€
Kaufen Sie Ihre Tickets hier: https://martiniaies.com/product/998244
24.Mai.2024 - 25.Mai.2024
Victor Patrascan Stand up Comedy in English: new Show will be tested
All new jokes, none of these jokes you’ve heard before! This comedy show is a testing ground for a new show Victor Patrascan will start touring in September 2024!
Buckle up for an unforgettable night filled with belly laughs, heartfelt moments, and a healthy dose of Victor’s signature charm. With his razor-sharp wit, Victor fearlessly tackles topics ranging from cultural idiosyncrasies to the trials of modern existence, all while weaving in his unique perspective as a traveling Romanian comedian navigating the complexities of the world.
With ticket prices at 10 €, this is a great opportunity to enjoy a night of comedy as well as be part of the creation of new jokes and a entirely new show! Victor will also perform his world famous crowd-work!
Victor Pãtrãşcan is a pretentious stand up comedian and outrageous social commentator who was born in Romania. Since he started performing stand up comedy in 2012, he has told his jokes in front of a crowd of people in the United Kingdom, Germany, Netherlands, Austria, Turkey, Sweden, Denmark, France, Serbia, Switzerland, Finland, Belgium, Iceland, Italy, Spain, Ireland, Portugal, the Czech Republic, Gibraltar, Norway, Slovakia, Slovenia, Croatia, Poland, Latvia, Lithuania, Luxembourg, United Arab Emirates, Bulgaria, Hungary, Ukraine and Romania.
In 2022, he performed in front of over 16.000 people, in 70 cities from 27 countires on 2 continents. Since April 2021 he’s been touring with his self produced stand up comedy shows in English throughout Europe.
In 2019 and 2020, he traveled through Europe with his show called „The Trouble with Being Born Romanian“ in over 30 cities. During the same years, he topped the charts at No1 in the rankings of “Roast Battle London“. Victor was also a special guest on the Romanian TV show iUmor where he provoked with his brash humour.
Victor is now on tour • for more information • victorpatrascan.com
16.Mai.2024
Luciana Rizzo
Feedbacks are wild sounds. They can’t be fully controlled. They need a margin of risk to exist. That margin has to do with the atmosphere, concentration, with being present. I’m interested in taking on that risk. Playing with the edges.
Luciana Rizzo (Argentina, 1990) is a sound artist, musician, and performer. She lives and works in Buenos Aires. She studied Composition with Electroacoustic Media at the National University of Quilmes. As a drummer since the age of 16, she found her place in experimentation and improvisation. She has played in various group projects and, concurrently, began developing a solo set based on hybrid drums, samples, field recordings, and feedback that moves between songs, environments, and improvisations. She is a member of the Gamelan Club, an ensemble that performs repertoire from Bali, Indonesia. Recently, she has been dedicated to producing sound documentaries and radio pieces.
Zone Null
Tony Elieh – bass guitar, live-electronics
Burkhard Beins – bass guitar, live-electronics
The Berlin-based duo Zone Null unites Tony Elieh and Burkhard Beins for an unusal encounter of two bass guitars and a variety of analog and digital live-electronics. While for Elieh the bass guitar has always been a main focus of his musical activities, as an improviser and namely with the Lebanese indie rock band Scrambled Eggs, Beins only recently expanded his already wide range of extended percussion, experimental electronics and sound art by co-founding the Krautrock-Noise band Slurge as their bass player. The sonic fiction of Zone Null evolves and florishes on the broad musical horizon these two gentlemen have in common, ranging from musique concréte and contemporary composition via improvised and experimental music to electronic, post-punk and avantgarde rock.
Zone Null vereint Tony Elieh und Burkhard Beins in einer ungewöhnlichen Instrumentierung bestehend aus zwei Bassgitarren und einer Vielzahl analoger und digitaler Live-Elektronik. Während für Elieh der Bass schon immer ein Schwerpunkt seiner musikalischen Aktivitäten war, als Improvisator der Beiruter Szene und vor allem in der libanesischen Indie-Rock-Band Scrambled Eggs, hat Beins erst vor wenigen Jahren sein bereits umfangreiches Spektrum aus Perkussion, experimenteller Elektronik und Klangkunst nochmals erweitert, indem er die Krautrock-Noise-Band Slurge als deren Bassist mitgründete. Die Sonic Fiction von Zone Null entfaltet sich auf Basis eines breiten musikalischen Horizonts, den die beiden Musiker teilen, der von Musique Concréte und zeitgenössischer Komposition über improvisierte und elektronische Musik bis hin zu Post-Punk und Avantgarde-Rock reicht.
website Burkhard Beins
website Tony Elieh
Soundcloud
07.Mai.2024
LUANA MATEI COMEDY- How to Cheat on Your Husband
Luanas Website
21:00 – 23:00
LUANA MATEI – How to Cheat on Your Husband
Family & therapy, love & sex, marriage, divorce & cheating. Comedian Luana Matei will make you laugh, rethink your marriage, and act like the anti-Cupid. Come and experience it yourself. !!BE PREPARED!! Sold out in over 42 cities, across 15 countries!
— A Cheater’s Guide to Love — Yes, you can laugh about communism, infidelity, bad sex, parents, ninjas, and sleeping your way around the world in the same show! Luana’s humour is messy and dark, because, well, life is messy & dark. And if she asks you weird questions you can tell her to f$$$ off and ask her questions in return.
Luana loves people in-spite of hating most of them. She loves to idea of a couple breaking up during or after the show. It’s a joke of course! Single, married, divorced, in a relationship, situationship or just confused you’re welcome to watch the show and get involved!
–Who is Luana? IG: @luanacomedy—
Luana Matei (RO), originally from Romania, she lived in Tokyo for 12 years before getting trapped in Amsterdam during the lockdown.
In 2022/23 she began extensively touring Europe & Asia, having performed in 51 cities across 29 countries, with over 283 packed shows (160+ sold out) entertaining more than 28,000 people. Her comedy is dark, insightful, and deftly encapsulating her experiences living and traveling around the world! She takes vulnerability to another level, pushing the boundaries of „How soon is too soon?“
28.Apr.2024
Sundeep Bhardwaj - "Dating Confessions"
Sundeep Bhardwaj – „Dating Confessions“
Sundeep was born in India, but now identifies as a Luxembourger. With his unique style of comedic storytelling, Sundeep has entertained audiences with his misadventures as an Indian immigrant, from being married to a Polish woman and getting thrown out of a church, to being mistaken for a kidnapper.
Growing up with a disability, he was terrified of public speaking, but now he jokes about disability, mostly because he can.
Sundeep is also a writer and actor, and recently had the pleasure of getting brutally murdered on a Netflix show, which made a lot of people very happy. Especially his ex-wife.
He has toured and performed all over Europe and India, including sold out shows at the prestigious Edinburgh Fringe Festival.
20.Apr.2024 - 05.Mai.2024
ABSURDISTAN zurück in die peach car matter in a
Uraufführung von Dragana Avokadovich und Romana Rabic
Mit der Landung der beiden intergalaktischen Journalistinnen auf dem göttinnenverlassenen Müllplaneten Klobus, beginnt eine radikal cardio cerebrale Erkundungsreise zum Ursprung des Eisprungs. Dragana W. Avokadovich und Romana L. Rabic performen, singen, musizieren und spielen sich durch das ewige Missverständnis des Verhältnisses zwischen Mensch und Schöpfung, beamen sich auf Planeten und entdecken Reste menschlicher Zivilisation in weit entfernten Galaxien, dessen Müll auf ein Leben im Überfluss der einstigen Hochkultur verweist und diese Planeten entstellt hat.
Dragana W. Avokadović und Romana L. Rabić bilden zusammen die sinnlich-balkanesische Gesamtgesangswucht und liefern eine schrille Performance, in der sie gefühlten 117 Persönlichkeiten und deren Erlebnissen in fulminanten Auftritten Leben einhauchen.
Text, Performance, Bühne: Dragana Avokadovich und Romana Rabic
Inszenierung: Felix Krauss
Dramaturgie: Alexander Mitterer
Ausstattung: Sonja Kreibich
Premierski: 20. April 2024, Theater Kaendace im ARTist´s Graz : AUSVERKAUFT
Vorstellungen: 25., 26. und 27. April sowie am 01., 02., 03., 04. und 05. Mai
jeweils 20h
an der Abendkasse nur Barzahlung, keine Kartenzahlung möglich!
Karten und weitere Infos: www.theaterkaendace.at
+43 699 10042281
Eine Produktion von Theater im ARTist`s – Kaendace 2024
Fotos: Anna Zora19.Apr.2024
18.Apr.2024
Ohio Valley Wrestling featuring Beat Keller ・ Samo Kutin & Georg Wissa
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Ohio Valley Wrestling featuring Beat Keller
Shimmering drones, vibrating surfaces, free-jazz deconstructions. The duo of experimental saxophonist Florian Walter and virtuoso pianist Rieko Okuda explores tonal and structural boundaries. Not chamber music.
Giving full energy to the whole musicality happens between the fields we individually create. This energy meets in both fields to interact with each other, and it evolves the sounds and layers of tone colors dynamically and/or microscopically. It’s a physical experience music.
Beat Keller
Electric guitarist, guitarist, composer and sound engineer based in Winterthur, Switzerland and Berlin, Germany.
Beat Keller is amongst the important Swiss musicians in the field of experimental and improvised music. Through the exploration of extended playing techniques, guitar tunings and the use of an electric feedback guitar, he has developed a unique musical language.
Beat Keller has played together with many major exponents of the Swiss and international scenes and performs regularly around the world at festivals and renowned concert venues. Concert tours have taken him several times across the whole of Europe, to the USA, Asia and Southern Africa
Samo Kutin & Georg Wissa
Improvising together is like meeting an old friend, even if you don’t know each other that well. Samo Kutin and Georg Wissa dare to take the audience on a journey whose course is never quite clear or certain.
Samo Kutin and Georg Wissa met in the summer of 2021 during the VNM festival in Graz, to which the Slovenian improvisation scene was invited. Inspired by Samo’s soundscapes, Georg asked to play together privately in the oldest church in Graz.
Although they had not spoken much before, improvising together was a great pleasure.
This was the beginning of an inspiring collaboration.
Samo Kutin is known for his use of unconventional instruments, be it instruments that have already disappeared from everyday use or sound-making contraptions that feature strings, wood, pumpkins, stone, glass and waste material. One of the traditional instruments in his repertoire is also the Hungarian medieval string instrument hurdy gurdy, which he can be often seen in playing at the events of experimental and improvised music. In the field of free improvisation he is intensively devoted to finding, discovering and manipulating the various potentialities of the hurdy gurdy. The extreme acoustic dimensions, from gentle noise to noisy drones, from soft blows to unbearable whimpers, he reaches through the preparation and amplification of the musical instrument, using both contact microphones and acoustic resonators.
He performs as a soloist and in a variety of improvised combinations (among others, duo with Jean-Luc Guionnet, Lee Paterson, Boris Baltschun, Daichi Yoshikawo etc.) and ethnic ensembles at international festivals and various stages.
Georg Wissa, works with voice and things that sound. He has dedicated himself to „free“ improvisation with a serious dilettantish attitude so as not to lose touch with the moment, which can cause him to lose himself and stumble; a risk you have to dare.
„Often there is no time for perfectionism because the attempt to express immediately prevails.“
He curates the programme „raumfest“ on Radio Helsinki in Graz, in which – as in the early days of radio broadcasting – he performs as a soloist or with guests (Samo Kutin, Seijiro Murayama, Chris Pitsiokos etc.) directly into the ether.
03.Apr.2024
Ensemble Kompopolex mit Homebase in Breslau, Polen, ist ein auf zeitgenössische Musik spezialisiertes Trio. Die Musiker setzen sich in erster Linie für neue, engagierte, mutige Stücke ein und tauschen dabei auch gerne ihr angestammtes Instrumentarium gegen Kabeln, Keyboards, Objekte, Props, Tanz, Stimme, Gesang u.a.m. ein. Mitglieder sind die Perkussionistin Aleksandra Gołaj (sie spielt nicht nur mit dem NFM Wrocław Philharmonic Orchestra, sondern ist auch in verschiedenen Formationen bei einschlägigen Festivals Neuer Musik zu Gast), der Akkordeonist Rafał Łuc (er hat über 80 Werke für sein Instrument uraufgeführt und spielte u.a. mit dem BBC Symphony Orchestra, der London Sinfonietta und natürlich mit dem NFM Philharmonic Orchestra), sowie der Komponist und Elektroniker Jacek Sotomski, der auch mit eigenem Werk vertreten ist. Weitere Stücke polnischer Komponisten wie auch eine jüngst beim Warschauer Herbst uraufgeführte Komposition des norwegischen Kranichsteiner Musikpreisträgers 2018, Martin A. Hirsti-Kvam, runden das Programm nebst einem weiteren Paradestück des Composer-Performers Neo Hülcker im Bereich Performance-Aktion-Musiktheatrales ab.
Bei „open music“ gastiert Ensemble Kompopolex als Young Ensemble in Residence des durch das Creative Europe Programme of the European Union geförderten Ulysses Netzwerks und in Kooperation mit impuls, deren Associate Partner „open music“ mit einigen Projekten 2023 und 2024 ist.
TICKETS
€ 18 | € 12* | € 7**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/ZivildienerInnen und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa sowie Kinder bis 10 Jahre
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
21.Mrz.2024
JD Zazie & Billy Roisz ・ kreHm
JD Zazie & Billy Roisz
The duo Billy Roisz & JD Zazie was started in 2014 thanx to the great festival “Depopulate #04” that took place at NK in Berlin.
Having a different background, both artists developed in the years personal ways to express themselves in the field of noise music.
Billy Roisz works mostly in the field of audio-video focussing on the links and gaps between visual and auditive perception, she questions the interaction between sound and image, the interchangeability or unity of the electromagnetic signal in the generating machines which creates image or sound. JD Zazie has explored over the years different approaches of real-time manipulation on fixed recorded sound; in her work she redefines DJ and electroacoustic activities and moves in an area which is constantly stretching the borders of what is supposed to be DJ mixing, free improvisation and composed music.
Listening to the duo Billy Roisz & JD Zazie makes it possible to dive into an unexpected mixture of soft and harsh noise, something between caress and ear spanking that matches perfectly together.
klingt.org Jukebox
kreHm
graz very own anti-core heroes, NOT supercool but pretty real ladidah virtuosly crushing willstdue-inebanana aesthetic paradigms and showing weakness utz utz utz through their own blend of im-provised rozz (rock/jazz and other shizz), surgical displacement of emotional vocal mimikry science talk and preposterous sound choices they realistically (de/re)present the tactility and vagueness of spontaneoulsy SPACESHIPS chuckchuckchuck manifesting elaborate inter-HUMAN artistic pro-cesses nananananalifenananananana no disrespect BUT no respect whooooop? jppiieeee! This time also featuring the ukrainian stallion ROMAN FIRE TRUBCHANINOV. Pretty normal bio music.
04.Mrz.2024 - 23.Mrz.2024
Theater Kaendace im ARTist´s: Sisi rennt
Theater im ARTist`s – Kaendace freut sich auf eine besondere Uraufführung!
Kaiserin Elisabeths Gedichte sind der Spielball für einen unkonventionellen, zeitgenössischen Theaterabend, in dem Sisi als heutige Frau aus feministischer Sicht betrachtet wird.
Und die Frauenpower dieser Produktion ist geballt.
Eine der wichtigsten Nachwuchsstimmen der österreichischen Poplandschaft, RAHEL, konnte für dieses Projekt gewonnen werden. Rahel Kislinger und Raphael Krenn, die als RAHEL mit ihren Liedern oft wochenlang die oberen Plätze der heimischen Hitparade besetzen und von FM4 vor kurzem für den Amadeus Austrian Music Award nominiert wurden, verleihen Sisis Gedichten einen wundervollen Sound und performen sie live auf der Bühne des ARTist`s, während Sonja Kreibich als Sisi um ein selbstbestimmtes Leben am Wiener Hof kämpft und zu einer ihrer legendären Nachtwanderungen aufbricht.
Aline-Sarah Kunisch wirft in ihrem neuen Stück einen kritischen Blick auf die Welt der sozialen Medien und Verschwörungstheorien und zeigt, wie leicht die Wahrheit in einem Ozean aus Lügen verloren gehen kann.
Ein Theaterstück, das die legendäre Kaiserin in ein aufregendes Wirrwarr aus Intrigen, Geheimnissen und Verschwörungen verstrickt.
Regie, Bühne und Text: Aline-Sarah Kunisch
Ausstattung: Sonja Kreibich
Komposition und Livemusik: RAHEL (Rahel Kislinger und Raphael Krenn)
Sisi: Sonja Kreibich
Lichtdesign: Nina Ortner
Premiere am 04.03.2023, 20 Uhr
Vorstellungen am: 08.; 09.; 14.; 15.; 16.; 20.; 22. und 23.03.2023/ Beginn jeweils um 20 Uhr
an der Abendkasse nur Barzahlung, keine Kartenzahlung möglich!
hier geht´s zur Kritik von Lydia Bißmann:
01.Mrz.2024
Crosstalk mit Norbert Wally (The Base) und Thomas Petritsch (Granada)
Das dritte CROSSTALK – Jahr steht in den Startlöchern.
Chris Watzik begrüßt wieder zwei fantastische Gäste der österreichischen Musikszene zu
TALK & MUSIK
Zum einen, THOMAS PETRITSCH – Sänger und Gitarrist der Erfolgsband
GRANADA
…und zum anderen, NORBERT WALLY – Sänger und Frontman der legendären alternativ Formation
THE BASE.
20.Feb.2024 - 25.Feb.2024
Das Planetenparty Prinzip: "Articulated - Back then we were always naked"
Diverse leuchtende Körperteile hocken in einer Kiste und warten auf ein „OK“ von draußen. Es tropft von der Decke. Schleim? In der Dunkelheit ist etwas zu erkennen. Ist es ein Zeh? Ein Penis? Ein Nippel? Nein, doch ein Zeh. Oder eine Nasenspitze? Herrje, ist es etwa eine Arschritze? Die Falte zwischen Ober- und Unterschenkel? Eine Vulva? Eine Zunge? Egal, jedenfalls riecht es nach Bananen. Oder nach Erbrochenem. Hat da jemand hingekotzt, oder ist das gemalt? Also doch Kunst?
Auch wenn man es eigentlich besser wüsste, ist sie doch immer ein bisschen da, die Scham. Leise und nagend. Ist man deshalb ein:e schlechtere:r Feminist:in, wenn man sich nicht über Sex sprechen traut? Articulated – Back then we were always naked ist ein Versuch, über den eigenen Schatten zu springen. Das Stück beschäftigt sich mit den Themen Sex-Positivity, Lust, BDSM, Grenzen und Macht. Zwei Frauen untersuchen ihre Körper, ihre Sexualität und das Publikum wird herausgefordert, hinzuschauen. Was schockiert noch, wo ist die Schamgrenze heute? Was hat das mit den Machtgefällen in unserer Gesellschaft zu tun?
REGIE & PERFORMANCE: VICTORIA FUX
PERFORMANCE: NORA KÖHLER
MENTORIN: NADJA BRACHVOGEL
MUSIK: JAKOB KOLB
BÜHNE UND KOSTÜM: KATHARINA WRAUBEK
Choreografie: Maja Karolina Franke
Premiere:
20.02.2024, 20:00 Uhr
Weitere Termine:
21.02.2024, 20:00 Uhr
22.02.2024, 20:00 Uhr
23.02.2024, 20:00 Uhr
24.02.2024, 20:00 Uhr
25.02.2024, 20:00 Uhr
15.Feb.2024
Ask ´em Y ・ Huth/Raggam/Stessl/Wohlgemuth
Ask ´em Y
Yu Miao (CN): guzheng, electronics
Angelina Ertel (DE): flutes, gemshorn, toy-xylophone
Stefan Krist (AT): trombone, voice, sound objects
+ Wang Meng (CN): live visuals
Das 2019 gegründete Improvisationsmusiktrio Ask ´em Y ist sensibler improvisierter Musik verpflichtet, die Einflüsse aus den verschiedenen musikalischen und kulturellen Backgrounds der drei Musiker*innen einfließen lässt, mit diesen spielt und mit Genuss, Hingabe und Augenzwinkern verfremdet, kreativ erneuert, umtont, etc., aber vor allem alles zulässt, was im Moment des Spielens hörbar werden will.
Yu Miao ist eine klassisch ausgebildete, sehr innovative Spielerin der Guzheng, der großen chinesischen Zither. Sie lebt in Schanghai und spielt Konzerte in ganz China und Japan, tritt im Fernsehen auf, macht Theatermusik und ist in vielen Genres unterwegs. Die improvisierte Musik ist ihre ganz große Liebe. Miao schafft eine unglaubliche Klangerweiterung ihres Instrumentes durch Hinzufügen von Elektronik, welche sie gekonnt, elegant und mitunter behutsam einsetzt. Infos und Hörproben gibts auf ihrer
Website.
Angelina Ertel ist aus Deutschland, lebt schon sehr lange in Wien und ist dort aus der freien Improszene nicht mehr wegzudenken. Konzerte im In- und Ausland und Einladungen zu Festivals beweisen ihr Können. In letzter Zeit setzt sie vermehrt auch ihre Stimme ein. Seit Kurzem hat sie ihre Lehrtätigkeit beendet. Wir dürfen auf weitere kreative und überraschende Entwicklungen gespannt sein.
Website
Stefan Krist ist Wiener und wurde kürzlich vom italienischen Musikkritiker Ettore Garzia als „veterano dell’improvvisazione austriaca al trombone“ bezeichnet und 2018 hat ihm Andreas Fellinger im „freiStil“, dem bekannten „Magazin für Musik und Umgebung“, porträtiert (freiStil #78: S. 8‒9). Er wird bisweilen auch schon ein „Urgestein“ der österreichischen Impromusikszene genannt.
percorsimusicali.eu
Das Trio wird ergänzt durch Wang Meng, audiovisueller Künstler, Gründer von Atomic Visual Studio. Er wird in China für sein Multimedia-Design auf Musikbühnen gefeiert. Zusätzlich erschafft er Videoinstallationen und kreative Kurzfilme und hat mit Künstler*innen wie Li Yuchun, Li Zhi, Li Quan, Ding Wei, Xie Tianxiao, Jony J, Peng Tan, Penicillin Band, Lu Xian Sen Band, Wild Children Band, Duck Fight Goose Band und Nova Heart Band zusammengearbeitet.
Wang Meng gründete Atomic Visual Studio im Jahr 2013. Seine Hauptwerke umfassen Multimedia für die Bühne, Videoinstallationen und kreative Kurzfilme.
Das Konzert findet im Rahmen einer Konzerttournee des Trios statt, bei der es zum ersten Mal in Europa zu hören und zu sehen sein wird!
Huth/Raggam/Stessl/Wohlgemuth
Vier ProtagonistInnen der Grazer Improvisationsszene präsentieren einen Auszug aus ihrem nunmehr einjährigen Schaffen.
Alexandra Steßl (voc.), Gert Huth (b.), Johannes Raggam (guit./b.), Klaus Wohlgemuth (guit.)
lassen gemeinsam musikalische Prozesse entstehen – manchmal karg, manchmal üppig, manchmal ruppig provokanter Ausdruck musikalischer Schönheit.
„Nach all den Jahren musikalischer Arbeit zählt alleine die Freude am Tun.“
09.Feb.2024
Einen ganzen Abend im Zeichen des Blues, Rock und ja, des Bluesrock bringt das ARTist‘s mit dem Auftritt von BLUE SUPPER, einer Trio-Formation aus arrivierten heimischen Musikern, die musikalisch in der konzertanten Blues-und Rockmusik beheimatet ist.
Die Band gibt es seit 2018, und die Formation konnte sich bereits durch zahlreiche Club- und Festivalgigs einen Namen in der Szene machen.
Die drei Bandmitglieder sind seit Jahrzehnten fixer Bestandteil der steirischen bzw. österreichischen Musikszene- und das in verschiedensten musikalischen Genres.
Peter Taucher:
studierte Jazz und Klassikgitarre an der KUG Graz. Er lebt als freischaffender Gitarrist in Graz. Er ist seit mehr als 20 Jahren sowohl als Gitarrist, als auch als Komponist in den verschiedensten Formationen tätig. Hier einige Bands seit 2000: Anna F. , TaucherWendtThier Trio, Full Supa Band, Eva Plankton ,The Prophets Of Calamari…
Jörg Haberl:
Studierte Jazzschlagzeug an der KUG Graz. Komponist und Multiinstrumentalist in seiner eigenen Band –´´JK Habe´´. Zurzeit als Schlagzeuger in zahlreichen Formationen tätig. Hier einige aktuelle Bands: Trio Infernal, Sabina Hank, Who Man Dog, The Prophets Of Calamari, Full Supa Band….
Walter Kreinz:
Ein Urgestein der österreichischen Blues/ Rockszene. Tourte mit Sir Oliver Mally´s Blues Destillery und Ripoff Raskolnikoff drei Jahrzehnte lang durch ganz Europa. Langjähriges Mitglied der Honky Tonk Ramblers.
Eintritt: € 18,- nur Barzahlung!
03.Feb.2024
01.Feb.2024
J.-J.-Fux Konservatorium: Aufführungspraktikum "Vocal Night"
eine Veranstaltung der Gesangsklasse Patrik Thurner
26.Jan.2024
MILICA VUJADINOVIĆ & FRITZ KRES: wegen Krankheit verschoben, neuer Termin in Planung
Ein ganz besonderes
Duo findet sich am Freitag, dem 26 Jänner im ARTist‘s ein.
Milica Vujadinović, Sängerin, Pianistin, Komponistin und Fritz Kres, Gitarrist und Komponist, haben sich zusammengefunden, um sowohl eigenes Material als auch Fremdkompositionen in ihrer ureigensten Weise darzubieten.
Mit viel Freude an der Improvisation und ausdrucksstarker Interpretation – mal sanft und liebevoll, dann wieder emotional und voller Kraft – von Stücken aus allen Genres und Zeitperioden schaffen sie es, ein mitreissendes Konzerterlebnis zu bieten, einen Abend, den man sich als Musikliebhaber nicht entgehen lassen sollte.
Milica Vujadinović: Komponistin und Singer-Songwriterin aus Montenegro, Bachelor und Masterstudium Komposition in Graz. Mit unterschiedlichen Musikprojekten (Milica Trio, Hayde Tanz, Feschak Orkestra) als Sängerin, Pianistin, Komponistin tätig
Fritz Kres: Gitarrist, Komponist. Produktionen und Konzerte mit teglich alois,
new quadrat, Irina Karamarkovic, Kurt Strohm, uvm.
20.Jan.2024
Liebe Freunde des guten Geschmacks und der unvergesslichen Nächte,
Packt eure Bärenfelle aus, denn es wird wild! Die „Grizzlies“ kommen in die Stadt und versprechen zwei Abende, die euer Leben auf den Kopf stellen werden. Vergesst Pandas und Teddybären – bei diesem Konzert handelt es sich um Ernsthafteres.
Am 20. Jänner 2024 entführen euch die „Grizzlies“ in eine Welt voller Musik, die das Leben in all seinen Höhen und Tiefen interpretiert. Wir lachen, wir weinen, wir tanzen – und das alles an einem einzigen Abend! Also markiert eure Kalender, setzt eure Bärenmützen auf und bereitet euch darauf vor, im ARTists Graz in der Schützgasse 16, 8010 Graz, in die wilde Welt der „Grizzlies“ einzutauchen.
Ein Abend, an dem ihr staunen, euch reingelegt fühlen, amüsieren und nachdenken werdet – all das erwartet euch! Kommt vorbei und lasst euch von den Klängen und Texten dieser großartigen Band verzaubern. Ihr werdet es nicht bereuen, versprochen!
Die Chance für alle, die unsere Dezembertermine versäumt haben. Wir sehen uns am 20. Jänner im ARTists Graz. Es wird wie immer legendär!
18.Jan.2024
Simon Rose
Rose uses the properties of his 1932 Conn baritone saxophone for parallel tone experimentation. Cannily he not only takes advantage of the mammoth horn’s expected blurry and subterranean brays, but also highlights the glottal multiphonics that result from playing widespread passages altissimo. Among the sounds swelling up and diminishing from his horn are a volley of percussive tongue slaps strident enough to resemble gunfire…. a faint Arabic insinuation creeps into Rose’s playing on “Crater Lake”, especially in his choice of substitute notes. Tessitura slurs are more prominent elsewhere, as powerful thrusts against metal create multi-phonic cries at higher and lower pitches. Rose’s flutter tonguing also doubles and triples as he stutters and sequences note patterns which arise and disappear in split seconds. Expressed in broken octaves, a tune such as the title track may include bagpipe-chanter-like swells… which remain chromatic despite juddering slurs and contracted tongue slaps. Tracks like “Eel Feeler” in contrast bulge with crunching growls and stentorian reverberations that confirm the horn’s lower-depth power. Still, all and all, the aleatoric “Boxhagener” is most illustrative of Rose’s strategy which echoes both Free Jazz and Free Music. An almost-earth-shaking interlude, propelled with inflated circular-breathed timbres, it appears as if the horn’s outside finish is being stripped to toughen the already bottomless snorts.
(Jean-Michel van Schouwbourg)
Zero Trio
Andrea Massaria guitar&pedals
Meinrad Kneer doublebass
Joe Hertenstein drums
Original compositions ranging from free jazz to testural soundwork, from noise to radical impro. The three musicians are very attentive to exploring the natural possibilities of their instruments with and without preparation and to researching with the effects of what the instruments themselves are capable of in sound and expression.
A group with a unique and powerful sound full of timbres, sounds and sonic surprises, special and involving performance with an explosive sound!
15.Jan.2024
Failing in Love • Graz • Stand up Comedy in English
A stand up comedy show in English about failures in relationships and love with the most hilarious comedians in Europe!
Laugh along as the mischievous Victor Patrascan and his friends take you through their lifes, romantic adventures, dating successes, but mostly failures, and much more…
Victor Patrascan 🇷🇴 • victorpatrascan.com • @VictorPatrascan
Victor Pãtrãşcan is a pretentious stand up comedian and outrageous social commentator who was born in Romania. Since he started performing stand up comedy in 2012, he has told his jokes in front of a crowd of people in the United Kingdom, Germany, Netherlands, Austria, Turkey, Sweden, Denmark, France, Serbia, Switzerland, Finland, Belgium, Iceland, Italy, Spain, Ireland, Portugal, the Czech Republic, Gibraltar, Norway, Slovakia, Slovenia, Croatia, Poland, Latvia, Lithuania, Luxembourg, United Arab Emirates, Bulgaria, Hungary, Ukraine and Romania.
In 2022, he performed in front of over 16.000 people, in 70 cities from 27 countires on 2 continents. Since April 2021 he’s been touring with his self produced stand up comedy shows in English throughout Europe.
In 2019 and 2020, he traveled through Europe with his show called „The Trouble with Being Born Romanian“ in over 30 cities. During the same years, he topped the charts at No1 in the rankings of “Roast Battle London“. Victor was also a special guest on the Romanian TV show iUmor where he provoked with his brash humour.
Victor is now on tour • for more information • victorpatrascan.com
14.Jan.2024
Cancel Culture Comedy • Graz • Stand up Comedy in English
This is a ’safe space‘ for comedy! It’s our job to tell the jokes that would get you fired from your job!
This show is not for the easily offended. It’s comedy at its best, comedians who are unapologetically honest, woke and hilarious!
Victor Patrascan 🇷🇴 • victorpatrascan.com • @VictorPatrascanVictor Pãtrãşcan is a pretentious stand up comedian and outrageous social commentator who was born in Romania. Since he started performing stand up comedy in 2012, he has told his jokes in front of a crowd of people in the United Kingdom, Germany, Netherlands, Austria, Turkey, Sweden, Denmark, France, Serbia, Switzerland, Finland, Belgium, Iceland, Italy, Spain, Ireland, Portugal, the Czech Republic, Gibraltar, Norway, Slovakia, Slovenia, Croatia, Poland, Latvia, Lithuania, Luxembourg, United Arab Emirates, Bulgaria, Hungary, Ukraine and Romania.
In 2022, he performed in front of over 16.000 people, in 70 cities from 27 countires on 2 continents. Since April 2021 he’s been touring with his self produced stand up comedy shows in English throughout Europe.
In 2019 and 2020, he traveled through Europe with his show called „The Trouble with Being Born Romanian“ in over 30 cities. During the same years, he topped the charts at No1 in the rankings of “Roast Battle London“. Victor was also a special guest on the Romanian TV show iUmor where he provoked with his brash humour.
Victor is now on tour • for more information • victorpatrascan.com
14.Jan.2024
Failing in Love • Graz • Stand up Comedy in English
A stand up comedy show in English about failures in relationships and love with the most hilarious comedians in Europe!
Laugh along as the mischievous Victor Patrascan and his friends take you through their lifes, romantic adventures, dating successes, but mostly failures, and much more…
Victor Patrascan 🇷🇴 • victorpatrascan.com • @VictorPatrascan
Victor Pãtrãşcan is a pretentious stand up comedian and outrageous social commentator who was born in Romania. Since he started performing stand up comedy in 2012, he has told his jokes in front of a crowd of people in the United Kingdom, Germany, Netherlands, Austria, Turkey, Sweden, Denmark, France, Serbia, Switzerland, Finland, Belgium, Iceland, Italy, Spain, Ireland, Portugal, the Czech Republic, Gibraltar, Norway, Slovakia, Slovenia, Croatia, Poland, Latvia, Lithuania, Luxembourg, United Arab Emirates, Bulgaria, Hungary, Ukraine and Romania.
In 2022, he performed in front of over 16.000 people, in 70 cities from 27 countires on 2 continents. Since April 2021 he’s been touring with his self produced stand up comedy shows in English throughout Europe.
In 2019 and 2020, he traveled through Europe with his show called „The Trouble with Being Born Romanian“ in over 30 cities. During the same years, he topped the charts at No1 in the rankings of “Roast Battle London“. Victor was also a special guest on the Romanian TV show iUmor where he provoked with his brash humour.
Victor is now on tour • for more information • victorpatrascan.com
13.Jan.2024
Irish Xmas mit Boxty: Zusatztermin
BOXTY WEIHNACHTSKONZERTE: ZUSATZTERMIN IM JÄNNER
Irish Xmas mit BOXTY
Auch heuer laden wir euch wieder ein dem vorweihnachtlichen Rummel auf den Straßen und Geschäften einen Abend lang auf angenehmste Weise zu entfliehen. Entschleunigung auf BOXTY-Art: Lieder und Geschichten aus der Heimat unseres Frontmannes Eamonn Donnelly, verpackt in neuem Gewand und unverwechselbarem Stil! Mitverantwortlich dafür BOXTY-Neuzugang Multiinstrumentalist und Sänger Stefan Wedam, der es wie kaum ein anderer versteht sein Publikum mit technischer Raffinesse und Vielseitigkeit zu verzaubern. Und als ob das noch nicht genug der wunderbaren Nachrichten wäre, dürft ihr euch auch noch auf Felix Morgenstern an den Uillean Pipes als Special Guest freuen!
ARTist’s, Schützgasse 16, 8020 Graz
Überweist bitte nach der Reservierung den jeweiligen Betrag mit Angabe des Namens und des Datums (wichtig!), auf folgendes Konto:
Dieter Reinisch – Boxty
IBAN: AT55 1400 0818 1021 0745
Die Karten liegen dann an der Abendkassa für euch bereit.
23.Dez.2023
Irish Xmas mit Boxty (AUSVERKAUFT)
BOXTY WEIHNACHTSKONZERTE
Irish Xmas mit BOXTY
Auch heuer laden wir euch wieder ein dem vorweihnachtlichen Rummel auf den Straßen und Geschäften einen Abend lang auf angenehmste Weise zu entfliehen. Entschleunigung auf BOXTY-Art: Lieder und Geschichten aus der Heimat unseres Frontmannes Eamonn Donnelly, verpackt in neuem Gewand und unverwechselbarem Stil! Mitverantwortlich dafür BOXTY-Neuzugang Multiinstrumentalist und Sänger Stefan Wedam, der es wie kaum ein anderer versteht sein Publikum mit technischer Raffinesse und Vielseitigkeit zu verzaubern. Und als ob das noch nicht genug der wunderbaren Nachrichten wäre, dürft ihr euch auch noch auf Felix Morgenstern an den Uillean Pipes als Special Guest freuen!
ARTist’s, Schützgasse 16, 8020 Graz
Überweist bitte nach der Reservierung den jeweiligen Betrag mit Angabe des Namens und des Datums (wichtig!), auf folgendes Konto:
Dieter Reinisch – Boxty
IBAN: AT55 1400 0818 1021 0745
Die Karten liegen dann an der Abendkassa für euch bereit.
Aufgrund der großen Nachfrage der letzten Jahre, empfehlen wir euch rasch Karten zu sichern!
22.Dez.2023
Irish Xmas mit Boxty (AUSVERKAUFT)
BOXTY WEIHNACHTSKONZERTE
Irish Xmas mit BOXTY
Auch heuer laden wir euch wieder ein dem vorweihnachtlichen Rummel auf den Straßen und Geschäften einen Abend lang auf angenehmste Weise zu entfliehen. Entschleunigung auf BOXTY-Art: Lieder und Geschichten aus der Heimat unseres Frontmannes Eamonn Donnelly, verpackt in neuem Gewand und unverwechselbarem Stil! Mitverantwortlich dafür BOXTY-Neuzugang Multiinstrumentalist und Sänger Stefan Wedam, der es wie kaum ein anderer versteht sein Publikum mit technischer Raffinesse und Vielseitigkeit zu verzaubern. Und als ob das noch nicht genug der wunderbaren Nachrichten wäre, dürft ihr euch auch noch auf Felix Morgenstern an den Uillean Pipes als Special Guest freuen!
ARTist’s, Schützgasse 16, 8020 Graz
Überweist bitte nach der Reservierung den jeweiligen Betrag mit Angabe des Namens und des Datums (wichtig!), auf folgendes Konto:
Dieter Reinisch – Boxty
IBAN: AT55 1400 0818 1021 0745
Die Karten liegen dann an der Abendkassa für euch bereit.
21.Dez.2023
Irish Xmas mit Boxty (AUSVERKAUFT)
BOXTY WEIHNACHTSKONZERTE
Irish Xmas mit BOXTY
Auch heuer laden wir euch wieder ein dem vorweihnachtlichen Rummel auf den Straßen und Geschäften einen Abend lang auf angenehmste Weise zu entfliehen. Entschleunigung auf BOXTY-Art: Lieder und Geschichten aus der Heimat unseres Frontmannes Eamonn Donnelly, verpackt in neuem Gewand und unverwechselbarem Stil! Mitverantwortlich dafür BOXTY-Neuzugang Multiinstrumentalist und Sänger Stefan Wedam, der es wie kaum ein anderer versteht sein Publikum mit technischer Raffinesse und Vielseitigkeit zu verzaubern. Und als ob das noch nicht genug der wunderbaren Nachrichten wäre, dürft ihr euch auch noch auf Felix Morgenstern an den Uillean Pipes als Special Guest freuen!
ARTist’s, Schützgasse 16, 8020 Graz
Überweist bitte nach der Reservierung den jeweiligen Betrag mit Angabe des Namens und des Datums (wichtig!), auf folgendes Konto:
Dieter Reinisch – Boxty
IBAN: AT55 1400 0818 1021 0745
Die Karten liegen dann an der Abendkassa für euch bereit.
20.Dez.2023
Irish Xmas mit Boxty (AUSVERKAUFT)
BOXTY WEIHNACHTSKONZERTE
Irish Xmas mit BOXTY
Auch heuer laden wir euch wieder ein dem vorweihnachtlichen Rummel auf den Straßen und Geschäften einen Abend lang auf angenehmste Weise zu entfliehen. Entschleunigung auf BOXTY-Art: Lieder und Geschichten aus der Heimat unseres Frontmannes Eamonn Donnelly, verpackt in neuem Gewand und unverwechselbarem Stil! Mitverantwortlich dafür BOXTY-Neuzugang Multiinstrumentalist und Sänger Stefan Wedam, der es wie kaum ein anderer versteht sein Publikum mit technischer Raffinesse und Vielseitigkeit zu verzaubern. Und als ob das noch nicht genug der wunderbaren Nachrichten wäre, dürft ihr euch auch noch auf Felix Morgenstern an den Uillean Pipes als Special Guest freuen!
ARTist’s, Schützgasse 16, 8020 Graz
Überweist bitte nach der Reservierung den jeweiligen Betrag mit Angabe des Namens und des Datums (wichtig!), auf folgendes Konto:
Dieter Reinisch – Boxty
IBAN: AT55 1400 0818 1021 0745
Die Karten liegen dann an der Abendkassa für euch bereit.
Aufgrund der großen Nachfrage der letzten Jahre, empfehlen wir euch rasch Karten zu sichern!
alle Termine im Dezember bereits ausverkauft
18.Dez.2023
2 x 2 Ablinger/Voutchkova & Maria Mogas Gensana/Nuno Pinto
spielen
Fausto Romitelli Trash TV Trance, for e-guitar (2002)
Franck Bedrossian Innersonic, for accordion, e-guitar (2012)
Lorenzo Troiani Cratere a calice. Figure Rosse, for accordion, e-guitar (2013)
Elena Rykova Purple Haze, for accordion (2013)
Peter Ablinger + Biliana Voutchkova
spielen
Peter Ablinger aus: Augmented Studies: An den Mond, for 1-31 chanting violinists, (2021)
Peter Ablinger/Biliana Voutchkova aus: Instruments &: DAS ÖKOLOGISCHE MANIFEST, for instrument(s), materials, violin, voice(s) (2022)
Biliana Voutchkova Ruins of Rules, for solo violin, voice and mini speaker installation (2022)
Maria Mogas Gensana und Nuno Pinto sind Teil des spanisch-portugiesischen Vertixe Sonora Ensemble, das prominente Solisten der zeitgenössischen Musik vereint, in unterschiedlichen Besetzungen auftritt und auch im Kollektiv mit Klang – und bildenden Künstlern, Jazzmusikern, wie auch im Theater- und Tanzkontext arbeitet. Mit Werken des 21. Jahrhunderts ist es im Duo-Line-up erstmals in Graz zu hören und ersetzt dankenswerterweise den ursprünglichen Programmpunkt mit Sophie Schafleitner und Krassimir Sterev, der kauf Grund einer Verletzung der Geigerin abgesagt werden muss.
Mit aktuellen Kompositionen der Performer und Composer Ablinger und Voutchkova ist auch das zweite Duo des Abends erstmals in Graz zu hören. Peter Ablingers Kunstschaffen ist per se divers. Es umfasst Visuelles, Installatives, Texte, Konzeptuelles, Performatives, Situatives – und dabei und darüber hinaus natürlich Musik, darunter viel Musik über Musik. Es umfasst Forschung und Stellungnahme – philosophische, wahrnehmungspsychologische, auch politische. Es hinterfragt gängige Topoi, Konventionen, Rollenzuschreibungen. Und zielt auf Grundlegendes ab: Was ist Hören, was ist Klang, was ist Musik, was ist Zeit und Raum, was Hier und Jetzt? Biliana Voutchkova wiederum ist eine dynamische, durch und durch engagierte interdisziplinäre Künstlerin, Geigerin, Komponistin, Performerin, Improvisatorin und Kuratorin mit einer höchst individuellen, unkonventionellen künstlerischen Sprache. Durch das Prisma des Zuhörens, ihre frühe Ausbildung in klassischer Musik und die Jahre der Entwicklung als zeitgenössische Künstlerin und Performerin erforscht sie Zustände der Spontaneität und der intuitiven Resonanz, die in ihren vielfältigen Aktivitäten zum Ausdruck kommen. Ihre Arbeit umfasst das größtmögliche Spektrum an Klang, Vision und Bewegung und beinhaltet Konzertperformances mit Improvisation, zeitgenössischer Komposition und originellen ortsspezifischen Arbeiten, Ausstellungen, lang andauernde, multidisziplinäre Performances, audiovisuelle Arbeiten und Installationsformate mit Schwerpunkt auf der Verbindung zwischen Innenwelt und Klangraum.
Peter Ablingers „An den Mond – Magic spells for a healthier life“ (2021) besteht aus 16 Abschnitten bzw. 16 „Zaubersprüchen“, die in Anlehnung an das Buch „Antike Zaubersprüche, griechisch, lateinisch, deutsch“ entstanden sind. Voutchkova und Ablinger haben „An den Mond“ 2021 in Berlin während eines Corona-Lockdowns in einem gemeinsamen Prozess erarbeitet. Ablinger: „Ich wollte nach einer für mich ungewohnten Methode vorgehen: diesmal nicht zuerst zu komponieren und anschließend das Ganze aufzunehmen, sondern zu komponieren während der Aufnahme, gewissermaßen „al fresco“ zu schaffen…“. Konkret: Zu den Instrumenten hinzu kommt eine elektronisch herbeigeführte und bewusst erzeugte Abweichung in Form einer vielstimmigen Schichtung des Klanges, mit bis zu 31 Schichten. Weitere Programmpunkte, eine installative Arbeit Biliana Voutchkovas sowie eine Duoumsetzung von „DAS ÖKOLOGISCHE MANIFEST“ aus Ablingers Zyklus „Instruments &“ runden das vielgestaltige Programm des Abends ab.
14.Dez.2023
Drašler/Jackson/Thompson ・ setyh & Katja Finsel ・ Cervenca/Hanousek/Rosilio
Drašler/Jackson/Thompson
Tom Jackson / clarinet ・Daniel Thompson / acoustic guitar ・ Vid Drašler / drums
13.Dez.2023
Ein besonderes Highlight im Dezember ist der Auftritt von ULRICH ELLISON and Band.
ELLISON, der sich als gebürtiger Grazer eine bemerkenswerte Karriere als Bluesrocker in den USA aufgebaut hat, ist besonders durch seine Arbeit mit Jose Feliciano bekannt, und auch als erster Europäer mit dem „Best-Guitarist“-Award bei den Austin Music Awards in Texas ausgezeichnet worden.
Ausgehend von Austin, Texas bringt er uns auf seinem Europa-Zweig der „New World Blues“ -Tour am 13. Dezember seinen „hard-hitting Bluesrock-Mojo“ ins ARTist‘s.
Special guests: Leo Kysela, Denovaire.
07.Dez.2023 - 08.Dez.2023
Liebe Freunde des guten Geschmacks und der unvergesslichen Nächte,
Packt eure Bärenfelle aus, denn es wird wild! Die „Grizzlies“ kommen in die Stadt und versprechen zwei Abende, die euer Leben auf den Kopf stellen werden. Vergesst Pandas und Teddybären – bei diesem Konzert handelt es sich um Ernsthafteres.
Am 7. und 8. Dezember 2023 entführen euch die „Grizzlies“ in eine Welt voller Musik, die das Leben in all seinen Höhen und Tiefen interpretiert. Wir lachen, wir weinen, wir tanzen – und das alles an einem einzigen Abend! Also markiert eure Kalender, setzt eure Bärenmützen auf und bereitet euch darauf vor, im ARTists Graz in der Schützgasse 16, 8010 Graz, in die wilde Welt der „Grizzlies“ einzutauchen.
Ein Abend, an dem ihr staunen, euch reingelegt fühlen, amüsieren und nachdenken werdet – all das erwartet euch! Kommt vorbei und lasst euch von den Klängen und Texten dieser großartigen Band verzaubern. Ihr werdet es nicht bereuen, versprochen!
Wir sehen uns am 7. und 8. Dezember im ARTists Graz. Es wird wie immer legendär!
05.Dez.2023
Failing in Love • Graz • Stand up Comedy in English
A stand up comedy show in English about failures in relationships and love with the most hilarious comedians in Europe!
Laugh along as the mischievous Victor Patrascan and his friends take you through their lifes, romantic adventures, dating successes, but mostly failures, and much more…
ictor Patrascan 🇷🇴 • victorpatrascan.com • @VictorPatrascan
Victor Pãtrãşcan is a pretentious stand up comedian and outrageous social commentator who was born in Romania. Since he started performing stand up comedy in 2012, he has told his jokes in front of a crowd of people in the United Kingdom, Germany, Netherlands, Austria, Turkey, Sweden, Denmark, France, Serbia, Switzerland, Finland, Belgium, Iceland, Italy, Spain, Ireland, Portugal, the Czech Republic, Gibraltar, Norway, Slovakia, Slovenia, Croatia, Poland, Latvia, Lithuania, Luxembourg, United Arab Emirates, Bulgaria, Hungary, Ukraine and Romania.
In 2022, he performed in front of over 16.000 people, in 70 cities from 27 countires on 2 continents. Since April 2021 he’s been touring with his self produced stand up comedy shows in English throughout Europe.
In 2019 and 2020, he traveled through Europe with his show called „The Trouble with Being Born Romanian“ in over 30 cities. During the same years, he topped the charts at No1 in the rankings of “Roast Battle London“. Victor was also a special guest on the Romanian TV show iUmor where he provoked with his brash humour.
Victor is now on tour • for more information • victorpatrascan.com
02.Dez.2023
Green Guitar Youth Festival Graz: The Samuele Vivian Experience
30.Nov.2023